旺報社評》AI開啟兩岸影視交流新窗口

導入AI已成為全球影視產業的趨勢，好萊塢運用AI製作特效、生成影像、劇本輔助、數位演員的技術都十分成熟；日本首部AI動畫《Twins Hinahima》於2025年上線，日本電視台播出生成式AI參與製作的實拍劇《TOKYO巫女忍者》於一月間推出。大陸發展也很快，電影《流浪地球2》在前期視覺概念設計、場景構思、渲染及人物特效等環節大量運用AI，並透過相關技術呈現演員吳京年輕時的樣貌。

資本門檻 迅速下降

尤其在微短劇市場，大陸龐大的內容需求與平台流量，讓AI迅速找到商業模式。從劇本、人物、場景到後期製作已逐漸標準化。AI劇集《桃花潭記》登上大陸省級衛視，製作團隊以安徽涇縣非物質文化遺產宣紙製作技藝為題材，透過AI呈現青檀樹林、宣紙工坊及徽派古村等場景，以相對有限的成本呈現過去需要大量美術、場景及特效預算才能完成的視覺效果。

成本是AI改變影視產業最直接的力量，透過AI協助腳本生成、分鏡預覽、虛擬場景、特效合成、配音及剪輯，可以大幅縮短部分製作流程。大陸古裝戰爭AI短片《霍去病》利用AI呈現大漠與千軍萬馬等過去成本極高的戰爭場面。這種改變真正值得台灣注意的，是影視產業的「資本門檻」快速下降。

對台灣而言，這既是壓力，也是機會。台灣影視產業規模不及美國、中國大陸、日本及韓國，但長期累積的創作能力、生活體驗及細膩的人物描寫，極具特色。但往往受限於資金、場景、特效及製作規模，難以轉化為作品；AI若能降低技術與製作成本，可能讓台灣中小型團隊取得過去難以擁有的製作能力。

面對AI影視浪潮，不應只討論AI會不會取代編劇、導演、動畫師或特效人員，更重要的是如何把AI變成創作的工具。當大量AI內容逐漸出現人物相似、敘事套路化、表情與動作僵硬等問題時，「會生成影像」很快就不再構成競爭優勢，稀缺的反而是故事、觀點、美學與文化辨識度，可能成為台灣的機會。

台灣故事 說得更好

另一方面，大陸AI影音模型近年快速發展，也逐漸進入全球開源生態，包括阿里巴巴Wan系列模型，已有海外開發者與企業採用。對台灣而言，沒有必要將技術來源鎖定單一市場；從美國、日本到中國大陸，只要符合資安、著作權與商業需求，都可以成為台灣發展AI影視技術的參考與工具來源。

AI也在改變兩岸文化交流的方式。過去影視內容生產多掌握在電視台、電影公司及大型製作機構手中，如今生成式AI降低內容生產門檻，一般網友也能製作具有一定完成度的短片，文化交流因此逐漸從大型機構主導，轉向更多由民間創作者與網路社群共同參與。

不久前兩岸網路流傳的「醬板鴨」AI短片，及網友接力創作的「雪山救狐狸」等迷因，是值得注意的現象。這些作品未必精緻，甚至帶有荒誕、無厘頭色彩，卻能引發兩岸網友模仿、改編與再創作，顯示兩岸在語言、流行文化及幽默感上，有許多可彼此理解的交集。

兩岸長期存在政治歧見、制度差異與安全疑慮，在官方論述與政治新聞之外，AI可以提供低門檻的交流方式，讓兩岸民眾可以透過日常生活、幽默、創意與影像重新認識彼此。

台灣擅長講故事，可以利用新技術把故事說得更好、傳得更遠。製作技術不再是少數大型公司的專利，決定作品價值的終究還是創作者能說出什麼樣的故事。台灣若能結合既有的內容創作優勢與AI工具，不僅有機會提升影視產業競爭力，也能讓更多不同於政治新聞與刻板印象的台灣故事，被世界及對岸看見。讓兩岸民眾透過多元的影像，看見彼此的日常生活，就多了一個理解對方的窗口。

來源：中時新聞網 https://www.chinatimes.com/opinion/20260916003579-262102